Hoop Dreams
Los 90 vieron un influjo de películas ambientadas en guetos americanos, y al menos tres notables fueron filmadas en Chicago: Candyman jugó con los miedos del público al mestizaje y las áreas de las ciudades en las que nunca se aventuraron; Public Housing rastreó las complejas relaciones entre los residentes pobres y el gobierno que los apoyaba; y Hoop Dreams captó maravillosamente los corazones y almas de dos familias afroamericanas pobres a través de las aspiraciones de sus hijos a la gloria del baloncesto patrocinado por Nike.
Lo damos por sentado en el mundo digital actual, pero los cineastas Steve James, Peter Gilbert y Frederick Marx abrieron brecha al filmar en vídeo (que, a lo largo de los cinco años de producción, evolucionó visiblemente de Beta a Beta SP), una necesidad financiera que refuerza la sorprendente crudeza del documento.
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A través de los olivos
El título final de la trilogía de Koker de Abbas Kiarostami, A través de los olivos, ejemplificaba tanto el poder de la ideología del iconoclasta iraní como el alcance de su discurso meta-cinemático y autorreflexivo. Esta ficción polifacética y desorientadora de una relación interpersonal clave en la anterior película de Kiarostami, Life and Nothing More (La vida y nada más), fue a la vez un relato de fe en las promesas de amor y una deconstrucción de su propio proceso creativo.
Madre e Hijo
La noción de cine como una especie de obra de arte viviente está omnipresente en Madre e Hijo, una cualidad reforzada temáticamente por la metódica y desgarradora marcha de las figuras titulares hacia el desprendimiento de esta bobina mortal, y estilísticamente a través del uso elemental de la perspectiva y la distorsión de la imagen por parte del director Aleksandr Sokurov para colapsar tanto el espacio como el tiempo.
El efecto es a menudo el de una imagen literalmente en movimiento, y el uso sonámbulo de la cámara por parte de Sokurov sugiere a menudo que un maestro pintor se detenga durante minutos, si no horas o días, entre cada pincelada devastadora.
Maridos y esposas
Una crónica de una ruptura pronosticada, Esposos y Esposas de Woody Allen cataloga las inseguridades que sacuden un matrimonio cuando otro se disuelve. Sally (Judy Davis) y Jack (Sydney Pollack) anuncian su ruptura, y Judy (Mia Farrow) eleva la decisión amistosa de la pareja al nivel de tragedia.
Y cuando el marido de Sally, Gabe (Allen), se enamora de una estudiante que ama a los mayores y a los hombres y busca la razón (léase: Dios) en la revista Time, se produce algo parecido a una tragedia. La película se rueda como un documental, aunque la cámara de Allen no observa el caos marital sino que lo instiga de forma extraña.
Jackie Brown
Después del fatalismo de Reservoir Dogs y el fascinante dinamismo de Pulp Fiction, Quentin Tarantino sorprendió a todos al ponerse en plan Douglas Sirk con Jackie Brown. La fachada de la saga policíaca de la película esconde una compleja historia de amor entre la titular Jackie (Pam Grier), una sexy azafata envuelta en una peligrosa banda de narcotraficantes, y Max (Robert Forester), un agente de fianzas de la vieja escuela que no puede evitar caer de cabeza por su imponente belleza.